En este blog se mostrarán diferentes formas de concebir el arte y la cultura en los diferentes lugares del mundo, además de ofreceros un espacio donde se recogerá todo aquello que queráis decir, mostrar o regalar a dicho mundo
Aquí tenemos ya la cuarta entrada de nuestra sección "Muestra tu arte" donde todo tipo de artistas podéis compartir con nosotros y el mundo bloguero lo que sabéis hacer, así que os seguimos animando a mandarnos vuestro arte.
Hoy hablaremos de Ángel Velaz Sánchez o "Sytone"su nombre artístico, este artista nacido en Cáceres comenzó en el mundo de la música con ocho años tocando el piano, al poco tiempo se introdujo en las aulas del conservatorio donde el dice que se aburría e incluso llego a cogerle asco a ésta institución debido a su rectitud y dinamismo.
Justo al dejarlo con trece años es cuando empieza su vida dentro del mundo de la cultura Hip Hop, en la cual va aprendiendo a escribir rap e improvisar con los amigos primeramente en la calle, aunque el se dedicaba de manera más seria al graffiti; uno de los elementos que contiene la cultura Hip Hop. Hoy en día sigue pintando graffitis aunque no tan en serio pero de vez en cuando me gusta escaparme a hacerlo.
Su trayectoria da comienza a sus 16 años cuando grabó sus primeras canciones de rap, a los 17 ya daba sus primeros conciertos y con 19 sacó sus dos primeras maquetas junto con un videoclip de reggaeton. En la actualidad ya con 20 se encuentra montando 3 videoclips de TRAP (el cual es una evolución de el rap ) y esta a la espera de sacar dos trabajos, en los cuales uno es de TRAP y otro trabajo de rap.
Sus temáticas son muy variadas donde toca temas sociales, pero por lo general hablan de el y sus experiencias; por eso hace música para divertirse y para divertir, pero también para expresarse y hacer pensar diciendo lo que para el es la verdad, es decir,lo que viene siendo su propia filosofía personal.
Ésta ciudad con raíces musulmanas es la capital de la provincia de su mismo nombre, siendo la ciudad más poblada e importante desde el punto de vista económico de la comunidad autónoma extremeña. Lo mas atrayente puede ser su zona mas histórica, el casco antiguo donde se encuentran parte de los bares y locales que bañan de culturas sus calles; por eso aqui dejamos una pequeña selección de las salas y locales de esta multicultural ciudad.
SALA AFTASÍ
La Sala Aftasí ya al entrar sorprende, ya que nadie espera que tras la pequeña puerta de una antigua casa típica de la zona del casco antiguo, surja una gran sala la que destaca por ser interdisciplinar; se perfila como símbolo de la vanguardia y la interculturalidad por ser un lugar único en el que teatro, conciertos, exposiciones e incluso la formación cultural se dan la mano.
CAFÉ CONCIERTO MERCANTIL
El Café Concierto Mercantil se encuentra situado en pleno centro histórico de la ciudad de Badajoz, es considerado uno de los locales con mayor tradición de música en directo de toda Extremadura; por eso es un sitio de paso obligado para los amantes de la música en vivo y para los que quieran divertirse hasta altas horas de la madrugada.
Se caracteriza no solo por ser un punto de referencia para los jóvenes "biológicos o espirituales" que buscan un espacio para la charla en las primeras horas de la tarde, además de contar con una buena agenda de conciertos cuando llega la hora de las copas.
BLUES CENTER
Este pub nace con la idea de homenajear a artistas del Blues de la talla de B. B. King, Stevie Ray Vaughan o Eric Clapton, los cuales le dan renombre a este gran estilo musical; además de influenciar en la creación de otros géneros tales como el jazz, el soul, el rhythm and blues, el rock and roll, el heavy metal, el hip hop o la música pop.
Al entrar ya se respira el ambiente musical debido a que en sus paredes destacan las grandes imágenes en blanco y negro de los más ilustres del género que su propio nombre nos muestra. Está dividido por dos grandes salas, la principal es donde tiene cabida cualquier estilo contemporáneo y una sala subterránea donde se organizan fiestas privadas donde el jazz es el estilo predominante a parte de caber otros estilos como son el blues, y el swing los cuales no pueden faltar.
COC (Centro de Ocio Contemporáneo)
El COC es uno de los lugares de ocio mas completo de ésta ciudad, la causa es la amplia variedad de ramas que recoge dentro de este enorme espacio cultural. En el podrás ver desde conciertos de todo tipo de géneros, hasta una infinidad de películas en su Cineclub & Filmteca, parando en las dos escuelas de danza y teatro, dirigidas por Paca y Diego profesores de la asociación La Maleva Tango y por Joserra Rodríguez, actor, profesor y director dirigiendo Grupos a diferentes colectivos desde hace más de diez años.
La Huerta de Tetuán, situada en la c/ Matadero, metro de Tetuán, está abierto Martes y Jueves de 17:30 a 19:30 y los Sábados y Domingos a partir de las 12. Es un espacio que nació en el contexto de Paisaje Tetuán y que a punto de cumplir un año de vida, se ha convertido en un punto de encuentro y de intercambio para mucho de los vecinos del barrio.
Uno de los proyectos más interesantes es la creación de un huerto urbano aqui en la Huerta de Tetuán. Este proyecto va dirigido a los niños/as pero participan voluntariamente todos los vecinos del barrio y todo aquel que le interese participar en estos proyectos.
Un huerto urbano no es sólo un lugar donde cultivar hortalizas (que también) sino que además es un entorno estupendo para aprender cosas sobre la naturaleza y estar más en contacto con ella, trabajar en equipo, aprender valores sobre la sostenibilidad, el reciclaje, el cuidado de nuestros espacios y sobre todo hacer nuevos amigos y pasar ratos agradables.
Por eso desde el colectivo "Moenia", proponen descubrir a niños y niñas de 6 a 10 años de edad, qué es un huerto urbano, cómo se construyen y cuáles son los beneficios de cultivar nuestras propias verduras y hortalizas. A través de actividades de reconocimiento de aromáticas con los sentidos y la construcción de un huerto vertical en botellas recicladas, los niños se iniciaran es este estimulante mundo del que en la ciudad estamos bastante desconectados.
En este proyecto se programan tres días de talleres dirigidos a grupos de unos 20 niños de primaria. Se celebrarán durante la época de Navidad, con 3 h de duración incluyendo un descanso.
Además de este proyecto llevan a cabo diversos proyectos como por ejemplo "EL PROYECTO AGRONAUTAS", actuaciones de teatro, conciertos al aire libre en la huerta, etc.
Sabemos que la música es universal, además de internacional; por eso hoy vamos a hacer un pequeño repaso de algunos de los festivales que se realizan por el mundo, en los que se reunen todo tipo de culturas y personas para disfrutar de la riqueza que nos transmite la música. Así que presta atención y prepara tu mochila.
WOMAD
El Womad "El festival del mundo" conocido así por congregar en sus escenarios artistas representantes de los rincones más dispares del planeta; este festival cultural se celebra en Cáceres ( España) desde 1992 con la misión de divertir, informar e intentar despertar al público el valor y las posibilidades de una sociedad multicultural.
Al pasar todo tipo de grupos y estilos de música de todos los rincones del mundo, el escenario se convierte en un escaparate de culturas; pero no solo hay espacio para la música, sino que se organizan talleres , artesanía, baile y mas actividades alternativas destinadas al público asistente.
En conclusión nos encontramos con uno de los festivales mas completos de España, además de luchar contra el racismo con al intención de caminar hacia la tolerancia y la comprensión del resto del mundo.
FIB ( FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICASIM)
Este Festival creado por dos hermanos leoneses aunque residentes en Madrid (Miguel y José Morán) se considera como un festival de arte contemporáneo independiente, por donde pasan artistas de estilos como el pop, rock, indie, electrónica y más, además de incorporar otras actividades como son el teatro, la moda y el cine. Todo esto se celebra en la localidad de Benicasim ( Provincia de Castellón, España) cada año desde 1995.
Este festival se caracteriza por por ser el mejor festival de música independiente y alternativa del mundo, llevando así su renombre a nivel Europeo gracias a su eclecticismo e innovación con el que acaba atrayendo así a los más de 50.000 jóvenes venidos de todo el mundo.
TOMORROWLAND
No podemos hablar de música electrónica sin mencionar a Tomorrowland como unos de los festivales más conocidos de Europa y del mundo, convirtiendo a Bélgica aunque más concretamente a la ciudad de Boom en un referente de este estilo musical.
Es un festival joven de no mas de 10 años, ya que fue creado y organizado en 2004 por por ID&T y Entertainment and Media Enterprise. Por el han pasado muchos artistas, destacando nombres de la talla de Armin Van Buuren. Marco carola, David Guetta, Dimitri Vegas, Skrillex y muchos más.
Tras el enorme éxito de evento en 2013 se decidió crear el Tomorrowworld para trasladar ésta temática a otras ciudades del mundo.
Este evento llega a recoger a unos 190.000 asistentes de unas 75 nacionalidades diferentes, cifra que va variando al igual que el lugar de celebración del festival atraídos no solo por la música y la fiesta, sino por esos increíbles y fantasiosos escenarios que te dejan con la boca abierta .
LOLLAPALOOZA
Se le conoce por encapsular la cultura joven de los 90 o mas conocida como "Generación Lollapalooza" la cual recoge estilos de bandas de rock alternativo, indie, rap y punk; además es propulsor de la música Grunge en el que Nirvana hizo de ese género el más popular de la época.
A parte de difundir la música alternativa de la época, añade al evento exhibiciones para obras de arte, juegos de realidad virtual, centros de reclutamiento para grupos políticos o ambientales no lucrativos; en resumen el Lollapalooza no es solo un megaevento de rock, sino todo un festival cultural.
Este festival tiene su origen en Estados Unidos en 1991 realizándose hasta 1997, pero en 2003 fue revivido , fue ideado y creado por Perry Farrell de la banda Jane`s Addiction. Se celebró por varias ciudades de Estados unidos y Canadá, pero hay más versiones en Chile, Brasil , Argentina y Europa por eso se le conoce como el festival viajero
Barcelona es una de las ciudades más
atractivas de Europa, sus calles rezuman arte de todos los ámbitos y es cuna
como todos sabemos de la educación social y de la animación sociocultural porque
apuesta siempre por cualquier actividad de carácter cultural, artístico y
social y por eso en sus bares prevalece ese carácter.
Desde este blog nos proponemos a
mostraros algunos de esos bares más carismáticos de esta ciudad, en los cuales
se puede disfrutar del arte, la música en vivo, etc.
Bar Mediterráneo
En este bar situado en la c/ Balmes, 129
(Barcelona), todo el mundo que vaya a visitarlo se quedará asombrado por las
diversas actuaciones que se dan en él cuando llega la noche a Barcelona. Llevan
a cabo conciertos en directo de todo tipo de música flamenco, pop, rock...
Otras actuaciones importantes de este bar
son los monólogos de grandes cómicos que llevan a cabo varias noches de
comedia, (Open Mic).
New underground
Qué decir de este bar que al igual que el
Mediterráneo opta por la música en directo promoviendo las actuaciones de
grupos y artistas que están comenzando su andadura por la música y haciendo que
no sea sólo un bar donde ir a tomarte unas copas al final del día sino que
puedas disfrutar de un buen ambiente y de buena música. Todos los jueves,
viernes y sábados puedes disfrutar de sus actuaciones musicales.
Heliogàbal
Hace ya un tiempo que el Heliogàbal se ha
convertido en una referencia de los bares de conciertos de Barcelona. Los
grupos que actúan aquí viven una experiencia única tocando, ya que más que a
pie de público se podría decir que tocan entre el público.
Cuando no hay conciertos se convierte en
un bar en el que tomar una cerveza y se organizan exposiciones, lecturas de
poesía o jam sessions.
En este bar el público se convierte en
una parte más de la actuación, reina el buen ambiente y la buena música.
Kafcafé surge de la necesidad de mostrar que la escena cultural, no sólo es patrimonio de los grandes espacios de arte subvencionados por las administraciones públicas, sino que también un pequeño bar de iniciativa privada y sin ningún interés de lucro puede ser un gran promotor del libre pensamiento, la creatividad y la cultura. Por ello, en el año 2009, en la calle Arquitecto Arnau de Benimaclet, nace este café con la idea de recuperar el espíritu perdido de los cafés literarios de principios del siglo XX.
Kafcafé entiende la cultura, más que como ocio, como un mecanismo que considera necesario el proceso deconstructivo de los modelos tradicionales o mayoritarios para que así tenga lugar el desarrollo individual y colectivo de las personas. Por lo que se cree que todo arte es un pequeño plan de ataque, que responde a una estrategia, contiene unas pautas y tiene un porque.
Por tanto, este local es un espacio multidisciplinar donde se cree que el acto de creación da lugar a la critica, el inconformismo y, como consecuencia, facilita la manifestación artística siguiendo un modelo anti-autoritarista que posibilite su desarrollo. Un lugar en que la participación del ciudadano es fundamental y la creación de un espacio para la interacción entre los creadores necesaria para que se estimulen y enriquezcan unos a otros. En definitiva, representa una alternativa para el pensamiento, el imaginario y el creador.
Entonces, para llevar a cabo y representar toda esta creencia e idea, el Kafcafé cuenta con una biblioteca en continuo crecimiento, pues recibe aportaciones individuales y grupales procedentes de asociaciones, organizaciones no gubernamentales... También con un escenario e instrumentos de audio propios, un proyector e incluso un espacio reservado para reuniones, mesas redondas, debates o otras actividades que necesiten, los cuales, incluida la biblioteca, debemos señalar que se encuentran en plena y abierta disposición para toda proposición artística y social que quiera desarrollarse, pues si fin es su utilización y que a través de esta se produzcan intercambios de ideas. Además, destacaría que este local, también ha ayudado a promover iniciativas sociales en el barrio, tales como La Escuela de Benimaclet, la cual no sólo consiguió salir adelante, sino que acutalmente se encuentra activa (toda información respecto a ésta la encontraréis aquí http://escuelameme.com/)
(Programación del KAF este mes)
Y es por todas las razones que Kafcafé dice defender y luego con sus actos promueve por lo que para nosotros este local es mucho más que un bar donde se deja espacio a la cultura, es más bien un lugar cultural donde también se puede comer y beber.
Esta es la tercera entrada de esta sección de "Muestra tu arte" y desde este blog os seguimos animando a que nos mandéis al correo vuestras ideas para que las podamos mostrar aquí y podamos apreciar vuestro arte.
Esta vez vamos a hablar de Jorge Ruiz Fernández, el cual nos deleita cada día con sus fotografías que son de una calidad impresionante en las cuales intenta mostrar todos los detalles que se nos escapan a simple vista y nos hace entender mejor lo valioso que tiene la vida.
El nos cuenta que la fotografía es su hobby, empezó hace poco tiempo comprándose una cámara fotográfica y desde ahí cuando tiene ratos libres se escapa al campo o a dar una vuelta por las calles intentando encontrar ese enfoque y ese encuadre que convierte al paisaje o a lo fotografiado en algo grandioso.
Si os han gustado sus fotos y queréis ver más aquí tenéis los enlaces donde sube todas sus fotografías:
... pues a parte de ser la capital del sur, aquella que todo el mundo relaciona con la calidez y cercanía de su gente, el arte de su pueblo, su acento y color especial, es también la ciudad más cantada en la historia de la ópera, la causante de inspirar a incontables escritores, pintores y cantantes a crear sus propias obras a partir de sus calles. Por tanto, en ella no pueden faltar esos bares que deciden apostar porque su local sea un lugar de ocio donde irse a tomar unas copas, pero también un punto de encuentro con la cultura, el arte, las ganas y talento de esas personas que empezando o consagradas encuentran un escenario donde pueden dar rienda suelta a su pasión y darse a conocer a todo aquél que lo desee. Entre estos bares destacamos los siguientes:
La Estación.
(Actuación de la cantautora Lena Carrilero, la cual le dedicó una canción a La Estación)
No podemos hablar de bares que sean referencia de la cultura andaluza y, sobre todo, de la música de autor y autora a nivel nacional en Sevilla y no mencionar a La Estación, pues realmente este local se ganó con los años ser precisamente eso. Por tanto, a pesar de que desde el 5 de Agosto del pasado año éste se encuentre cerrado, nosotros no hemos podido evitar nombrarlo, queriendo hacer así también nosotros desde aquí nuestro pequeño homenaje a este espacio que ha supuesto una verdadera casa para todas las personas que tenían algo que decir, cantar, compartir o mostrar en la capital sevillana.
Si algo caracterizaba a La Estación era su ambiente acogedor y cálido, pero sobre todo sus puertas siempre abiertas a las personas que llegaban con cualquier tipo de iniciativa cultural y social, pues su objetivo fundamental siempre fue promover todo tipo de expresión cultural, al igual que facilitar el acceso a la misma y favorecer la participación en su desarrollo. Por eso, este local ha sido promotor y difusor de acciones cómo: presentaciones de libros, discos, conciertos, exposiciones, teatro, monólogos, poesía, cuentacuentos, conferencias, tertulias, cineforum, charlas...
"Esta Estación se ha cerrado. Gracias a quienes la visitaron. Pero el tren de La Esperanza no se ha perdido. Nos veremos en cualquier otro lugar, pero siempre en La Estación de Las Esperanzas. Suerte!"
(Actuación de la joven poeta consagrada Elvira Sastre acompañada de la cantautora Adriana Moragues)
La Sala es un lugar de conciertos, que cuenta con una programación bastante rica en variedad, pues prácticamente todos los días de la semana, exceptuando el Lunes, ofrece al público música en directo, presentando el Martes su propio show, en el cual La Sala presta su escenario a la música de autor en Sevilla de manera gratuita, tanto para las personas que lo quieran aprovechar subiendo a su escenario y haciendo escuchar su voz, como aquellas que quieran disfrutar de la música de estos.
Al fin y al cabo, lo que busca este local es ser ese espacio donde se da cabida a grandes bandas y cantautores que empiezan y acercar a los grandes al público. Pero tenemos que señalar que este local, solo permanece abierto durante el tiempo que duren las actuaciones programadas, al igual, que a pesar de ser una sala de conciertos y se centre mayoritariamente en la música, también da espacio a recitales de poesía.
Esta sala de conciertos se encuentra situada en un espacio cultural, como es la Plaza del Pumarejo y cuenta con un espacio no demasiado grande, que además reúne todas las características propias de esos garajes que salen en las películas cuando un grupo de música ensayo, dotando así todo el lugar de un estilo underground y cercanía que hace que la música suene en estado puro.
Casa La Teatro se encuentra ubicada en lo que anteriormente eran dos puestos de carne que pasaron ha convertirse hace unos años en una pequeña sala de teatro situada en el interior de un mercado tan emblemático, como el de Triana. Este pequeño teatro sorprende por su hermosa iluminación atmosférica, la cercanía de sus butacas al escenario, aproximadamente son 28 con las que cuenta, pero sobretodo emociona, porque gracias a todo lo anteriormente comentado, consigue hacer sentir la magia de las artes escénicas con todos tus sentidos.
Este espacio se utiliza sobre todo para representar espectáculos flamencos, donde es muy frecuente que estos se encuentren acompañados por los toques mágicos de la guitarra y melodías antiguas de España, lo que lo convierte para todos los amantes del flamenco, en un lugar tan imprescindible para visitar como puede serlo la catedral.
Desde este blog os
queremos mostrar a esta asociación socioeducativa el cual su finalidad
fundamental es crear un espacio socioeducativo, de desarrollo personal y
comunitario, para población en situación de vulnerabilidad, marginación y/o
exclusión social.
Su objetivo general es
crear un espacio socioeducativo para población en situación o riesgo de
vulnerabilidad, marginación o exclusión social, con el fin de facilitarles
herramientas que les permitan salir de esa situación de desventaja social y relacionarse
con su entorno.
Esta asociación lleva a
cabo diversos proyectos lúdico- educativos como es por ejemplo los proyectos
Chapotea, Ítaca, Jara, Aluné, etc.
En esta asociación se
valora mucho el voluntariado, esa labor importante que hacen las personas que
contribuyen de forma desinteresada con su tiempo libre y formación para prestar
atención y acompañamiento a estas personas que necesitan ayuda. Además tienen
un programa de voluntariado para informar y formar a todo aquel que quiere
colaborar con esta asociación.
Para ello esta asociación pretende:
Impulsar y apoyar procesos socioeducativos que generen desarrollo comunitario, atendiendo a las desigualdades educativas, culturales, económicas o de género, y favoreciendo la convivencia social.
Impulsar y apoyar la actividad educativa, social, preventiva y rehabilitadora, cultural y laboralpara impedir la marginación y la exclusión, las conductas de riesgo, toxicomanías y adicciones, tanto en jóvenes como en adultos.
Impulsar el desarrollo personal y social de los beneficiarios de sus proyectos.
Trabajar en coordinación con otras plataformas y grupos que actúan en el mismo entorno de intervención, incidiendo en procesos de transformación del medio.
Crear un espacio de relación intercultural, que atienda a las nuevas situaciones generadas por el fenómeno de la inmigración con el fin de prevenir el racismo o los conflictos sociales por razón de etnias o costumbres.
Educar y concienciar en temas interculturales, para el desarrollo de los valores de solidaridad y tolerancia, con menores, jóvenes y adultos y sus familias inmigrantes y de otras minorías étnicas.
Esta asociación tiene diversos valores que se deben cumplir para poder llevar a cabo todos estos proyectos ya mencionados:
Solidaridad. Conocimiento de la realidad social e implicación en la transformación desde el compromiso, al análisis de la realidad y la acción.
Equidad social, de género y apuesta por los Derechos Humanos. Lucha contra todo tipo de desigualdades desde la perspectiva de la justicia social.
Implicación. Voluntad de intervenir activamente en las necesidades educativas y sociales emergentes con población en situación de exclusión social.
Interculturalidad. Conocimiento, respeto y aceptación de la pluralidad cultural; así como la capacidad de incorporar en procesos socioeducativos a todas las personas con todas sus características diferenciales.
Participación. Intervención igualitaria de todos los involucrados en la reflexión, toma de decisiones y actuaciones en los diferentes ámbitos.
Reciprocidad. Capacidad de aprender unos de otros y aprender juntos.
Educación integral. Desarrollo de todas las dimensiones de la persona.
Siempre se ha dicho que la música llega a todas partes, pero quizás no a todo el mundo; por eso a continuación veremos varias formas diferentes pero con el mismo fin, de transmitir que la cultura musical es para todos, estos proyectos son algunos de tantos que se realizan en algunas partes del mundo.
Para comenzar hablaremos sobre:
El Flashmob
Se puede considerar al Flashmob una herramienta urbana para unir a las personas mediante la música, muchas orquestas del mundo la han utilizado para interpretar obras clásicas transmitiendo e intentado inspirar también a posibles músicos futuros.
Este anuncio es un ejemplo de lo que muchas orquestas han realizado en diferentes ciudades y con diversas obras, unas mas conocidas que otras.
"Sea Nuestro Director"
Se trata de un proyecto realizado por la Camerata Avanzada del Instituto Nacional de Música, que, en complicidad con La Nación , se apuntó a repetir en nuestro país un experimento que han realizado orquestas en Estados Unidos y Alemania.
Aquí está el enlace para ver el vídeo realizado en España.
Este proyecto da la oportunidad a cualquier persona de ser director de una orquesta de clase mundial por algunos minutos; llevando acabo una experiencia bastante interesante, porque no solo da la oportunidad de interactuar con los músicos, sino con la cultura del pueblo.
Acabamos con una aventura socio-musical que se encuentra dentro del proyecto"Playing for Change", coordinado por Mark Johnson, quien hace más de siete años decidió reunir a un grupo de colaboradores, coger un equipo de grabación móvil, una cámara y recorrer el mundo en busca de músicos callejeros que llenan las calles interpretando todo tipo de música; en este caso se elegido el tema "Stand by me"
Esta gran iniciativa trata de alcanzar el objetivo de dar oportunidades a quienes tratan de ganarse la vida desplegando su arte en la calle y mejorar, en la medida de lo posible, sus condiciones de vida.
La música siempre ha sido un lenguaje universal y ellos quieren que este mensaje llegue a todos los rincones. Gracias a su fundación, ya han podido levantar la primera escuela de música de la Fundación Playing for Change en Sudáfrica.
Y aquí os presentamos la segunda entrada de nuestra sección "Muestra tu arte", la cual responde a un tributo que una de nuestra compañera del blog quiere rendir a esa persona que para ella, a pesar de no tener ningún libro ni su nombre suene aún en el territorio español, ya es toda una escritora, pues sólo una persona que se merezca verdaderamente dicha determinación puede devolver con sus letras las ganas de poner palabras a tus propios silencios, llegar justo a ese lugar y aportarte luz, darte las alas suficientes para hacerte sentir más libre y creer con todo su ser que cada frase que cualquier persona escriba es importante, ya que esta vendrá suscitada por algo que ese alguien siente o quiere decir.
Sheila Delgado Lara
Sheila, así se llama la chica que hace esperar al cielo mientras consigue que los humanos queramos formar parte de ese grito de vida que ella crea en ese baile de emociones, pensamientos, deseos y sueños que son sus textos. Pues ella misma reconoce, que a pesar de no ser religiosa, siempre se suele decir que cuando morimos vamos para allá, por lo que ella busca y pretende que sus palabras representen y recojan ese dicho de "que espere sentao".
Es cierto que no escribe desde siempre, ya que con 8 o 9 años era más de pensar que de escribir y no fue hasta los 13 o 14 años cuando comenzó a dar rienda suelta a sus primeras letras, pero desde el instante que lo hizo todos y cada uno de sus trazos corresponden y transmiten un sentimiento puro caracterizado por su transparencia, cercanía, elegancia, verdad y sutileza. Aunque, si realmente tuviese que destacar algo de su escritura sería, tanto esa manera directa, aunque con tacto, con la que consigue romper tus certezas más aférrimas mostrándote con extrema sencillez lo que estaba justo ahí pero tú ya dabas por olvidado o no eras capaz de ver como esa sensación de refugio o aliento lleno de calidez y ánimo con el que consigue que sea imposible terminar de leerla sin haber llegado a sentir como tu corazón se ha encogido o gruñido por un momento para terminar más engrandecido y sonriendo.
Pero si ya con sus letras consigue todo lo que he escrito anteriormente y lo que jamás seré capaz de transcribir pero si sentir, puesto que se nota de lejos que escribe porque lo siente, le gusta y le llena, es cuando recita y pone voz a sus palabras cuando hace que se me quede realmente minúscula cualquier palabra que yo pueda decirle. Porque sí, también participa en recitales donde con un grupo de amigos, y siempre yendo de la mano con la música, lleva al arte y el hecho de sentirlo a lo más alto que un corazón que de verdad lo late puede colocarlo.
Quimeras haciéndose realidad y regalando magia
Ella; que escribe porque cuando lo hace todo es distinto al resto y se evade a otro mundo donde crea lo que quiere pensar o decir mientras que cuando recita lo hace con la intención de conseguir que las personas puedan disfrutar de la imaginación y la conciencia, a la par que ella también disfruta; es mucho más de lo que yo he sido y seré capaz de escribir aquí y en cualquier otro rincón del mundo, por eso no te quedes con mis letras, entra y sumérgete en las suyas, permítete sentir como le da palabras a tu refugio, sonido a tu sentir y luz a tu vacío. Anímate y dile a tu cielo que también espere sentao, siente como vives mientras te pierdes encontrándote en el suyo.
Granada puede constituirse como un núcleo receptor de turismo, debido en su mayoría por su patrimonio artístico-monumental; pero aquí vamos a destacar parte de su patrimonio cultural.
Por eso daremos un paseo a modo de ruta cultural por distintos lugares donde ir a disfrutar de un buen libro, buena música, poesía y parte de todo el arte que esconde esta ciudad andaluza.
LA QARMITA (Libros y Café)
Esta peculiar cafetería es mucho más que una cafetería en pleno centro de Granada, en el barrio de la Magdalena, zona bucólica por excelencia. Es un lugar de encuentro para una multitud de actividades culturales: desde la lectura de poemas hasta una cata de vino.
Todo ello bajo el marco incomparable de sus estanterías rebosantes de libros a disposición de los clientes… Y si te enganchas a uno, lo puedes comprar.
Por las alturas de Granada nos encontramos este rinconcito con un toque intimo y autogestionado, el cual es una idea que se hace posible en la primavera de 2014 cuando, a dos amigos, les da por hacer, de la azotea de uno de ellos, una sala de conciertos en miniatura, un formato intimo, real, cercano y al aire libre, en pleno centro de granada. Desde entonces han pasado por su escenario "artistas" como: luis g lucas (el de la azotea), pablo benavente (el que escribe sin mayúsculas), jesús peña, pedro pastor, suso sudón, césar bayón, markos bayón (el autognomo), cristina indira, josé díaz, alberto claver, iván marchante y cristina berzosa
EFECTO CLUB
Efecto Club es un bar de copas y sala de conciertos ubicado junto al emblemático Paseo de los Tristes de Granada. Todos los viernes se realizan conciertos de jazz y los sábados flamenco en directo, además de sesiones de música electrónica a cargo de djs y vjs como Bigote Sucio, Víctor Redrum, Vidrio Vj, Vanesa Taylor, Sergio Cáceres, Luis Dêmodê, Álvaro Pastore, Jake R. Kaiser, Paco Valparaíso, Red Ly, o Señor Silicona. También programan puntualmente eventos relacionados con otras y variadas disciplinas artísticas. Un referente de la cultura (Club) en la ciudad
LA TERTULIA
Este histórico bar granadino fue fundado en 1980 y ha sido parte activa de la vida cultural de la ciudad desde su inicio, por el que han pasado importantes miembros de la cultura granadina y de habla hispana.
Por sus mesas y escenario han pasado poetas y escritores y artistas en general como Mario Benedetti, Rafael Alberti, José Saramago, José Caballero Bonald, Imperio Argentina, Enrique Morente, Ángel González, Joaquín Sabina, Javier Egea...
En la actualidad sigue realizando una actividad cultural diaria y sigue siendo núcleo de reunión de muchos jóvenes y no tan jóvenes que vienen a La Tertulia para encontrar aquí una gran variedad de arte, desde clases de tango, jam poesia, conciertos, literatura, magia, etc.
